Scheda critica

Titolo: L’umiltà

Autore: Roberto Mangialardi

Tecnica: Pastello

Formato: 70 x 50

Anno: 29/05/2022

È un’opera di straordinario realismo che cattura non solo le sembianze fisiche, ma anche l’essenza spirituale del personaggio raffigurato. Il soggetto è ritratto frontalmente, a mezzo busto, in una posa che comunica solennità ma, allo stesso tempo, una profonda vicinanza umana.

Il titolo “L’umiltà” trova riscontro immediato nello sguardo diretto e nel sorriso appena accennato che trasmettono un senso di accoglienza e pacatezza, privo di distacco gerarchico.

L’artista dimostra una maestria eccezionale nell’uso del pastello, riuscendo a ottenere una resa dei materiali quasi fotografica:

La pelle è resa con estrema cura, evidenziando le rughe d’espressione e la texture naturale che suggeriscono saggezza e l’avanzare dell’età. C’è un contrasto materico superbo tra la morbidezza della lana bianca della veste e la rigidità serica della mitria e della stola.

La manica sinistra mostra un lavoro di dettaglio certosino nella riproduzione del pizzo, dove la trasparenza e l’intreccio dei fili sono resi con una precisione millimetrica.

Il quadro è ricco di elementi iconografici tipici della dignità episcopale, trattati però con una luce che ne enfatizza la bellezza artistica più che il potere:

La Mitria è decorata con ricami dorati e motivi floreali complessi, svetta nella parte superiore dando verticalità alla figura. Il Pastorale è retto con una mano ferma ma gentile, presenta una voluta argentata decorata con foglie d’ulivo (simbolo di pace) e una piccola figura dorata all’interno.

La mano destra appoggiata sul petto è il fulcro emotivo dell’opera; è un gesto di autoriflessione, devozione e, appunto, umiltà. La Croce pettorale è pendente sul petto, funge da punto di luce centrale, richiamando l’attenzione sul cuore del soggetto.

La palette cromatica è dominata dai toni caldi del bianco, dell’avorio e dell’oro.

Lo Sfondo è neutro e luminoso, privo di elementi di distrazione, il che permette alla figura di emergere con forza e di concentrare tutta l’attenzione dell’osservatore sull’espressione del volto.

La Luce sembra provenire da una fonte diffusa, creando ombre morbide che modellano i volumi senza indurire i lineamenti, contribuendo a quell’aura di serenità che il titolo suggerisce.

Dunque, Mangialardi trasforma un ritratto ufficiale in un momento di introspezione, dove la maestosità degli abiti liturgici non mette in ombra l’umanità dell’uomo che li indossa.

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